最近有不少歌迷对学友新歌表达出极大的不满和失望，在此我也想简单的谈谈个人的看法，希望大家能够接受多少就接受多少，不管是批评还是赞扬，毕竟大家都是为学友好，希望他能有好的表现，不辜负大家对他多年以来的支持。
我的发现：
1，听完两首单曲后明显的感觉就是觉得缺少了一点学友原来特有的气质，而在细听几遍之后发现那缺少的一点气质就是他独特和吸应歌迷的地方——“友式高音”。恐怕大多数觉得学友状态下滑歌曲难听的主要原因就是在于在高潮区的标志性高音怎么当然无存了，其实有很多歌迷在听自己喜欢的偶像的新歌时在心理上喜欢寻找或发现偶像在歌曲上所独特的，自己觉得好听的部分来先听，来判断整首歌的好与坏，如果没有发现有自己喜欢的唱法或风格出现自然就弄坏了整首歌在自己心中的应象觉得不好听 和失望。其实，这是很片面的认为，每首歌都有自己要表达的主题，不可能千篇一律的用同一种手法表达不同的感情，此乃听歌之大悸。
2，歌曲的配乐在真正意义上成为了歌曲的陪衬，学友的嗓音成为了歌曲的“主心骨”他“清纯”和“干净”的声音甚至比配乐还要“大”，听起来更贴近与像是两首歌谣，朗朗上口。]
对批评学友新歌难听以及怀疑他状态下滑的几点看法：
新歌并不难听，非称不上是学友的优秀代表作，但在本人看来，此种风格的歌曲在华语乐坛上又有谁可以比学友表现的更加有味道呢？仅靠他的嗓音而非喧闹的背景音乐能撑起一首歌。如果说新歌难听，那也只能说明你不会用“心”去听歌了。
之所以有人说新歌难听无非有以下这样一个原因：
与学友以往经典曲目《吻别》，《心如刀割》，《忘记你我做不到》，《不后悔》，《一路上有你》相比，新歌显得不够“大气”，而过于走“清纯”的“小家碧玉”路线。曾经经典曲目听后使人“余音绕梁三日”“精神为之一阵”的感觉全无，自然使人难以接受近二十年来对 友情歌 高亢，磅礴的传统定义的转变。特别又在新歌的高潮部分缺少了学友标志性的“独特高音”衬托，自然让苦苦等待了四年的你 倍感失望，说其状态下滑。
该如何“听”这两首新歌：
其实，在《好久不见》这首单曲的开头部分，学友的一段清唱，就已经给我们一个很重要的暗示，为什么不要配乐，而是一个字一个字的开头，那是在提醒我们 要注意听他的歌词 。
过去我们听学友的歌听的很宏观，整首歌的感觉不错 就叫 好听，其实学友的现在的转型就是让友迷们 也随着他一起转型。听他的歌词，听他的细节，可以说现在他的歌开始注重对字里行间的把握，处理每个字的感觉要比原来要好，要细腻，更到位。就象喝咖啡一样一定要用心细细去品才有味道，特别是《在你身边》大家可以去细细的品位一下，用心随着他的每一个字的发音走，你会有另一种感觉的。所以说，学友的状态不仅没有下滑，反而随着自己当了父亲，对于歌的处理也变的更加细微和注意细节了，这是他曲风成熟，更有男人味道的表现。
当然，只这两首歌我们还很难评价整张专集的成色，说不定还有很多意外惊喜在其中哦。
在此，也希望真正的友迷能用心去听他的这张专集，从歌词的字里行间中去体会他的用意。
谢谢捧场！！